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La chanteuse en a peut-ĂŞtre un peu trop dit samedi soir Ă la tĂ©lĂ© anglaise. Huit mois dĂ©jĂ qu'Adele squatte les premières places des charts un peu partout dans le monde. Avec son deuxième opus "21", la chanteuse rĂ©alise une performance pas vue depuis bien longtemps sĂ©duire tous les pays, vendre beaucoup de disques et surtout, tenir le coup quelque soit la concurrence. Ă€ lire aussi TV Après une longue absence, Christophe Dechavanne intègre l'Ă©mission de LĂ©a SalamĂ©... TV Audiences dimanche Harry Roselmack redresse la barre en access TV Audiences "Gran Torino" en tĂŞte, le Festival interceltique plus fort que Fr2 et M6 TV PolĂ©mique GrĂ©gory Schneider/OM "L'ADN de 'L'Ă©quipe du soir' est de dĂ©battre",... Adele bĂ©nĂ©ficie Ă©galement d'une bonne image, est clairement parvenue Ă sĂ©duire un public non seulement large mais aussi variĂ© et ce n'est pas une surprise si son nom circule dĂ©jĂ depuis quelques temps pour signer le thème du prochain James Bond, attendu l'an prochain. Et samedi, lors d'une interview dans l'Ă©mission britannique "The Jonathan Ross Show", la jeune femme a donnĂ© quelques Ă©lĂ©ments qui ont fait encore enfler la rumeur. "Je retourne en studio en novembre", a commencĂ© par dire Adele, ajoutant qu'elle "croisait les doigts". Quand l'animateur lui demande ce qu'elle prĂ©pare, la chanteuse en dit un peu plus avant de regretter très rapidement ses propos "En fait, je vais enregistrer la chanson d'un film, c'est ça que je vais faire... Wow, j'en ai beaucoup dit !!", lâche-t-elle en effet. Evidemment, Jonathan Ross lui demande de quel film il s'agit et face Ă une Adele qui semble chercher ses mots, il se met Ă chantonner le gĂ©nĂ©rique de James Bond. La chanteuse Ă©clate de rire et rĂ©pond qu'il s'agit d'un thème, baissant les yeux et n'osant plus regarder son interlocuteur dans les yeux ! vous propose de dĂ©couvrir cet Ă©change Ă 6'03 et la totalitĂ© de l'interview suivie de la prestation de la chanteuse sur "Turning Tables" [media id=4435886 format=620x0][/media] Ă€quelques semaines de la sortie du dernier James Bond, Skyfall, sur les Ă©crans de cinĂ©ma, tout le monde se demande qui interprètera le Posted at 1802h in News 0 Comments A l’occasion du Bond Day, retour sur cette relation intime qu’entretient le cĂ©lèbre espion britannique avec la musique. Qui ne connaĂ®t pas le cĂ©lèbre thème jazzy de James Bond ? Pourtant, si cela tient une importance particulière dans l’histoire du fameux espion au cinĂ©ma, il ne faudrait en aucun cas rĂ©duire la musique de cette saga d’espionnage au thème de Monty Norman qui fĂ®t son apparition en 1962 sur le premier James Bond d’EON Productions, James Bond 007 contre Dr. No. Un petit cours d’histoire subjectif s’impose pour retracer cette grande et belle histoire d’amour qui lie la musique et le cinĂ©ma, ou dĂ©montrer comment l’usage des song themes », sont une illustration des prises de positions initiĂ©es par 007, en mĂŞme temps qu’un symbole de l’évolution d’une saga historique. Les variations d’un thème et la sĂ©curitĂ© britannique James Bond pourrait, au moins dans ses premiers Ă©pisodes, se rĂ©sumer au thème de Norman revu et corrigĂ©, ainsi qu’au gĂ©nĂ©rique initiĂ© par Maurice Binder et son fameux Gun Barrel l’espion vu au travers d’un canon de pistolet. A cet effet, c’est le mĂŞme Binder qui signe les 14 gĂ©nĂ©riques de James Bond de 1962 Ă 1989. Les dĂ©buts de James Bond au grand Ă©cran correspondent Ă une certaine forme de rĂ©gularitĂ©, incarnĂ©e notamment par John Barry, arrangeur du thème de Norman et auteur de nombreuses bandes originales, en Ă©troite collaboration avec les chanteurs-euses qui Ă©volueront durant la saga. ParticularitĂ© de cette longue histoire qui lie l’espion britannique au septième art, la chanson, outil qui deviendra indispensable et inhĂ©rent Ă la saga. L’utilisation d’un titre chantĂ© en gĂ©nĂ©rique sera d’ailleurs en total cohĂ©rence avec le retour de la chanson au cinĂ©ma souvent doublĂ©e par les compositions musicales et classiques. James Bond devient alors le symbole d’un thème connu de tous adoubant des titres chantĂ©s par des vedettes, essentiellement britanniques dans un premier temps. Après le premier opus Dr No, la chanson fait son apparition en 1963 avec Bons Baisers de Russie et le titre chantĂ© par le britannique Matt Monro, sur une composition de Lionel Bart auteur de la comĂ©die musicale Ă succès Oliver !. Trois ans plus tard, Monro remportera un Oscar de la meilleure chanson pour le film Born Free, laquelle fĂ»t entre autre Ă©crite par… John Barry. Le monde est petit, surtout en ce qui concerne James Bond. En 1964 pour le cĂ©lèbre Goldfinger, c’est Shirley Bassey et sa voix soul que l’on peut entendre. Bassey devient la coqueluche de la saga et sera surtout la seule Ă ĂŞtre crĂ©ditĂ©e pour trois Ă©pisodes. Goldfinger est l’exemple type d’un titre variation du thème. Toujours est-il que Goldfinger propulsera Bassey au rang de star, alors que le film lance la fameuse bondmania. La chanteuse y Ă©voque avec une voix soul inoubliable la relation entretenue par Bond et la figure de la femme fatale. Une thĂ©matique qui reviendra Ă de très nombreuses reprises. En 1965, James Bond manque de voir les guitares de Johnny Cash sublimer son gĂ©nĂ©rique. C’est finalement Tom Jones – Ă©galement devenu star par la suite – qui pose sa voix de crooner sur une version originelle de Cash. OpĂ©ration Tonnerre dĂ©passe Goldfinger et devient le premier grand succès au box-office d’un Ă©pisode de la saga. EON ne tardera pas Ă passer de l’autre cĂ´tĂ© de l’Atlantique pour conquĂ©rir un nouveau public avec des icĂ´nes nationales. Premier esquisse d’un James Bond en paillettes ? La première opĂ©ration sĂ©duction se jouera avec Nancy Sinatra, fille de Frank, icĂ´ne pop Ă qui l’on doit le fameux These Bots are made for walkin » 1966. Pour On ne vit que deux fois, Nancy Sinatra devient la première image cool » de James Bond. Son titre, devenu un classique sera repris dans la sĂ©rie Mad Men ou encore par Robbie Williams avec le hit Millenium ». L’opĂ©ration est une rĂ©ussite, si bien que pour Au service secret de sa majestĂ©, on rĂ©itère l’expĂ©rience avec la cĂ©lĂ©brissime voix crĂ©pusculaire de Louis Armstrong qui signe We Have All Time » le titre se sĂ©pare enfin de l’intitulĂ© originel du film. Pourtant, comme un symbole, Shirley Bassey fait son retour pour Les diamants sont Ă©ternels. DĂ©sormais consacrĂ©e, la chanteuse signe un titre enjouĂ©, moins connu des fans. Tel un message subliminal, Bassey devient elle aussi Ă©ternelle aux yeux de James Bond. Alors que le box-office ne cesse de plĂ©bisciter l’espion britannique, la chanson Ă©volue au rythme des budgets et des ambitions impulsĂ©es par la direction. Pour 1973, c’est le rock qui fait son apparition, laissant la touche jazzy sur le cotĂ©. Pour Vivre ou laisse mourir, on expĂ©rimente pour la première fois la notion de groupe, puisque Paul McCartney chante avec George Martin et les Wings un hit aux riffs sulfureux. Pour cette première de Roger Moore, ce sont deux mythes de la culture britannique qui se rencontrent. Les Beatles d’un cĂ´tĂ©, James Bond de l’autre, le dernier offrant le gĂ©nĂ©rique aux survivants du plus grand groupe pop de tous les temps, comme une sorte de pardon. Souvenez-vous, dans Goldfinger, il Ă©tait malsain d’écouter les Beatles sans boules quiès ». Vivre ou laisser mourir devient en parallèle le plus grand succès de la saga. MalgrĂ© ce triomphe, L’homme au pistolet d’or change totalement de direction. Alice Cooper avait pourtant fait part de ses envies de composer le titre, qui ira finalement Ă Lulu. Parallèlement, la composition de John Barry pour le film est considĂ©rĂ©e comme la pire BO de l’histoire de James Bond. Si bien que Barry se voit remplacer par le piano de Marvin Hamlisch sur L’espion qui m’aimait 1977 oĂą Carly Simon vient poser sa voix. Ce retour amĂ©ricain ne sera pas non plus confirmĂ© puisque Shirley Bassey reprend le micro pour Moonraker, et envoyer comme signal que non, la saga James Bond n’est pas en train d’éclater ni de baisser de rĂ©gime. Au regard des derniers succès musicaux autour de la saga, ce sont bien les vedettes qui en tirent les plus grands bĂ©nĂ©fices. Un enseignement pour la suite. Un James Bond bien entourĂ© DĂ©sormais, James Bond veut jouer dans la cour des grands, quel qu’en soit le prix. Sheena Easton marque les dĂ©buts d’une ère paillettes qui ne quittera pas l’espion. Sa chanson dans Rien que pour vos yeux offre une première nomination Ă l’Oscar – qu’elle ne remportera pas. Mais qu’importe, la reconnaissance hollywoodienne est dĂ©jĂ faite. Pour Octopussy 1983, la mission de charmer un public toujours plus important est confiĂ©e Ă Rita Coolidge. Plus glamour que jamais, la prĂ©sence de Coolidge vient confirmer la vague fĂ©minine qui devient inhĂ©rente Ă la saga Bond. Etonnament, le choix fĂ©minin ne sera pas conservĂ© par les producteurs qui prĂ©fèrent surfer sur une mode plutĂ´t que d’insĂ©rer une vraie ligne Ă©dito-musicale, claire, nette et prĂ©cise. En pleine pĂ©riode New Wave, c’est donc Duran Duran qui se charge de pimenter Dangeureusement vĂ´tre. Le phĂ©nomène occupant une large dĂ©cennie avec des variations musicales allant du rock Ă l’électronique, A-ha est choisi pour Tuer n’est pas jouer avec The Living Daylights, plus dark. Avec la volontĂ© de satisfaire le plus grand nombre, une deuxième formation, plus rock, chante Ă©galement sur la bande originale. The Pretenders signe ainsi If There Was a Man alors que Thimothy Dalton enfile pour la première fois le costume du sĂ©duisant espion. Le procĂ©dĂ© est alors adoptĂ© pour Permis de Tuer, oĂą Gladys Knight plutĂ´t qu’Eric Clapton entonne le fameux Licence to Kill et Patti LaBelle le titre If you asked me to repris par CĂ©line Dion. Cinq annĂ©es de silence seront nĂ©cessaires pour mettre au monde GoldenEye oĂą la grande Tina Turner pose sa voix rauque sur un titre Ă©crit par Bono et The Edge. LA consĂ©cration d’un James Bond qui a enchaĂ®nĂ© les vedettes pour garnir son gĂ©nĂ©rique. LE titre dont le public se souvient d’entre tous. Comme un paradoxe, la BO d’Eric Serra protĂ©gĂ© de Luc Besson est un Ă©chec pour les fans qui rĂ©clament le retour au style Barry, vingt ans après l’avoir critiquĂ© lors de L’homme au pistolet d’or. Quant Ă Tina Turner, c’est un coup mĂ©diatique rĂ©ussi pour GoldenEye, puisqu’on tient ici la prĂ©sence d’une star internationale confirmĂ©e Ă maintes reprises, alors que jusqu’ici, James Bond utilisait des phĂ©nomènes de mode britannique Duran Duran, des icĂ´nes amĂ©ricaines Ă©phĂ©mères Nancy Sinatra ou des stars-maison Shirley Bassey. Tina Turner a notamment marquĂ© les annĂ©es 80 avec Private Dancer en 84, au point de livrer un premier best-of saluĂ© en 1991. ConsĂ©quence, James Bond optera pour des choix de vedettes et groupes confirmĂ©s pour la suite. Sheryl Crow prend le relai en 1997 pour Demain ne meurt jamais et accentue le grandiloquent qui nappe l’espion britannique. Pulp, figure brit-pop signe Ă©galement un titre pour ce nouvel Ă©pisode Ă succès. Deux ans plus tard, le rock confirme sa place avec Garbage, lĂ encore un groupe confirmĂ© puisque les amĂ©ricains ont connu leur apogĂ©e dans les annĂ©es 1995-96. La constante opposition Homme/Femme Alors qu’à l’écran James Bond se frotte volontairement Ă la femme fatale, la musique laisse une entière place de libertĂ© aux chanteuses. Au sommet de sa carrière, c’est Madonna qui chante et joue pour Meurs un autre jour. Le choix est contestable, d’autant que musicalement, le titre n’a gardĂ© aucune inspiration originelle. Plus R&B, le tube de Madonna est bien plus taillĂ© pour les hit parades pour que la bande originale d’un film. Et pourtant, la collaboration Madonna – Mirwais Stass producteur de la Madone et fondateur du groupe Taxi Girl marquera Ă jamais l’histoire, symbole de la pĂ©riode paillettes, dĂ©sormais rĂ©volue. Après cette parenthèse, James Bond devra ĂŞtre le repère des talents de demain, avec des compositeurs interprètes de talent. En prime, le très prisĂ© gĂ©nĂ©rique final de James Bond fera jouer la concurrence. La voix fĂ©minine ne sera pas forcĂ©ment un crĂ©do et l’opposition homme/femme est de mise. Ainsi, pour Casino Royale, c’est le frontman de Soundgarden, Chris Cornell qui compose et chante » know my name ». Ce retour du rock est confirmĂ© par Quantum of Solace qui offre un duo inattendu entre Jack White ex White Stripes et la vedette R&B Alicia Keys. Ou quand le rock heavy croise de nouveau les teintes jazzy-blues. Si le film n’est pas un succès critique, le titre Another Way to Die » fait l’unanimitĂ©. En parallèle, Duffy rend hommage Ă Shirley Bassey avec Rain on your Parade » qui ne figurera pas dans la bande originale. Pour Skyfall, la règle de conduite reste la mĂŞme, malgrĂ© l’arrivĂ©e de Sam Mendes Ă la direction du film. Ce dernier amène dans ses bagages son fidèle compositeur, Thomas Newman. Celui-ci ne s’occupera en aucun cas du titre chantĂ© qui aura fait couler des cartouches d’encre le trio Muse Ă©tait un temps favori, le titre Supremacy » ayant les arguments pour intĂ©grer la bande originale. C’est finalement la chanteuse Adèle qui immortalisera le fameux espion sur un titre co-Ă©crit avec son collaborateur habituel Paul Epworth, premier single de la chanteuse britannique rĂ©vĂ©lĂ©e par les albums 19 et 21. Quels sont vos titres Bondien favoris ?14/02/2020 Ă 0942, Mis Ă jour le 20/09/2021 Ă 1508 C'est une tradition. A chaque nouveau Ă©pisode de la saga James Bond, sa chanson interprĂ©tĂ©e par une star du moment. Pour No Time To Die», Mourir peut attendre», c'est la jeune Billie Eilish qui pousse la chansonnette. De Yesterday» des Beatles sur la scène des Oscars au nouveau James Bond Mourir peut attendre», Billie Eilish poursuit son apprentissage de la culture British. La jeune chanteuse de 18 ans aux quatre Grammy interprète No More To Die», un futur tube Ă©crit avec son frère et complice habituel Finneas. Cela fait d'elle la plus jeune interprète de la chanson gĂ©nĂ©rique du cĂ©lèbre espion de sa MajestĂ©. C'est dingue de faire partie de ce film», avait rĂ©agi Billie Eilish, citĂ©e dans le communiquĂ©, pour qui il s'agit d'un grand honneur». Ecrire la chanson principale d'un Bond, nous en rĂŞvons depuis toujours», avait-t-elle ajoutĂ©. James Bond est la franchise cinĂ©matographique la plus cool de l'histoire. Je suis encore sous le choc» La suite après cette publicitĂ© A lire aussi Daniel Craig, son discours Ă©mu pour la fin du tournage de James Bond» La suite après cette publicitĂ© Madonna, Adele, Sam Smith, Alicia Key ou Jack White ont ainsi prĂŞtĂ© leur voix au gĂ©nĂ©rique d'un volet, avec des rĂ©sultats inĂ©gaux. Live and Let Die» de Paul McCartney and Wings, Skyfall» d'Adele ou Goldfinger» de Shirley Bassey qui a interprĂ©tĂ© le morceau titre de trois Ă©pisodes restent parmi les plus apprĂ©ciĂ©s.Mourir peut attendre», 25ème film de la saga, sortira le 2 avril au Royaume-Uni, le 8 en France et le 10 aux Etats-Unis. Coulant une paisible retraite en JamaĂŻque, James Bond y est contactĂ© par un agent de la CIA pour partir Ă la recherche d'un scientifique victime d'un enlèvement. Daniel Craig y reprend, pour ce qui devrait ĂŞtre la dernière fois, le rĂ´le de l'agent britannique, tandis que Rami Malek, Oscar 2019 du meilleur acteur pour Bohemian Rhapsody», se glisse dans la peau d'un mystĂ©rieux ennemi. La suite après cette publicitĂ© La suite après cette publicitĂ© Sorti en mars, le premier album de Billie Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», a atteint la deuxième place des ventes aux Etats-Unis en 2019, derrière Hollywood's Bleeding», du rappeur Post Malone. La chanteuse californienne a remportĂ© quatre Grammy le 26 janvier dernier. Contenus sponsorisĂ©s PersonnalitĂ©s Sur le mĂŞme sujetIdrisElba prendra le rĂ´le d'un agent de la CIA dans le prochain film intitulĂ© Bastille Day. Alors que son nom a circulĂ© pour ĂŞtre le futur James Bond, l'acteur donne dĂ©jĂ